2024.10.26【今日推荐】| 青花釉里红主人杯系列：幽蓝雅韵，青花一醉笑红尘

发布日期：2024-11-04 11:24    点击次数：154

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幽蓝雅韵，青花一醉笑红尘

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釉里红，是我国传统瓷器釉下彩装饰技法之一，始烧于元代景德镇。

它是在瓷器胎坯上使用含有金属铜元素的彩料绘制图案，然后覆盖一层无色透明釉，最后在高温还原焰气氛中一次烧成的，其特点和魅力就在于一个“变”字，似有72般变化一样，可呈现黑、灰、白、黄、绿、红等各种样貌，青花釉里红，需要在一件器物上，实现青花和釉里红两种元素变化与统一，不会以单一形态出现。

除了表面光滑，手感细腻，釉色润泽这些基本之外，因为青花丰富了釉里红的层次感，铜红釉经过高温发生质变,有晕染和流淌感,甚至形成“红中带绿'的少样美感，因其烧制的难度导致生产成本和废品率高，故釉里红瓷器具有较高的艺术价值和收藏价值，被誉为“瓷中贵族”。

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和店里的青花釉里红鱼藻纹盖碗一样，这次特地挑了大晴天，烧出一整系列的油润朱砂赤瑛色调。三款杯型——青花釉里红岁寒三友压手杯、西瓜纹炉式杯、灵芝纹禅定杯。均是明代青花的发色，釉质上肥厚滋润、釉色洁白纯净、发色浓艳，胎质细腻坚实，瓷器各样纹路花色瓜果也皆细致精美。

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岁寒三友压手杯.

其中的岁寒三友压手杯，杯体上如小碗状，口外撇，重心在杯的底部，胎厚体重，握杯时会感觉有一股下坠的力量，杯沿稳贴合手。杯外身用原矿色彩绘有梅竹兰并立于石上，构图精巧，层次清晰，锡斑在竹叶上星星点点，为青花发色增添了几分力透胎质的厚重感。

内部杯底另绘一株红梅花，枝上或含苞欲放，或凌雪盛开。梅傲冷独立，兰清逸幽芳，竹宁折不弯，绘制的釉面摸上去与普通青花不同，富有立体感，每株植物画工阙精娴熟，饱满生动，有“清华其外，澹泊其中”之意。

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西瓜纹炉式杯.

另一件青花釉里红西瓜纹炉式杯，则稍显轻盈些，杯足稍收，杯口微撇，内壁绘海水纹饰，水气弥漫，波浪线条深浅不一，像是随风有缓急之势一样，青花淡的淡下去，深的突出来，考验师傅绘画的同时，色料在烧窑时结晶的温度上也极有讲究，与其外绘的瓜蔓缠枝一样寓意着吉祥长寿的美好意愿。

《诗·大雅·绵》中说：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”瓜之族类本有两种，大者曰瓜，小者曰瓞。绵绵，则指绵长不绝之貌。炉式杯身内外青花绘制的瓜藤叶片舒展，藤结的大小西瓜，蔓延缠转。线条有弹性似得与西瓜花和硕大饱满的釉里红果实也交相缠错，像是要把瓜瓤透出来似的。足墙处绘有深青变形莲瓣纹一周，整杯画面笔划酣畅淋漓，充满活力，摸上去也十分有层次肌理感，拙而有韵，气质上让人爱不释手。

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灵芝纹禅定杯.

最后一样青花釉里红灵芝纹禅定杯，杯子的外形类似于古代的香炉，小小的杯型站立的挺拔，口沿圆润饱满，圆鼓深腹,沉稳敦厚。在古代，禅定被视为一种重要的修行方法，旨在通过冥想和专注来净化心灵、锻炼智慧。因此，禅定杯的命名蕴含了希望通过品茗来达到内心平静、专注于当下的美好愿望。

东汉张衡在《西京赋》中云：“浸石菌于重崖，濯灵芝以朱柯。”外绘用繁复、充满韵律感的灵芝缠枝作为造形，画面枝叶细劲秀丽、笔触圆润丰富。灵芝代表着健康、长寿和吉祥，而灵芝缠枝则恰如其分地将寓意传达出来了。

缠枝纹呈曲线状跳跃在器物上，以“静”制“动”。把静态的透光的灵芝红展现出律动之感，把握了作为装饰的“形”与“意”，自然界中的植物灵动鲜活的搭配，细腻油糯的胎质、清亮莹润的釉水、观之飘逸灵动秀美，生机轩昂。小杯独赏，最易入境。

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《景德镇陶录》中记载：“釉里红，窑彩也，千窑一宝”。红，本就是我国最有象征的颜色，艳丽，高贵，而瓷器的釉，因是天成之作，细腻地将自然色彩发挥到极致，更深受大家的喜欢。

釉里红韵味不一，没有千篇一律，而是各有故事。高温窑变后，从窑里走出什么作品，谁也无法预料，值得一提的是，这也正是它的珍贵之处，只是它太难描述，于是我说起枫叶，又说起晚风。

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主编/仓巴鹿人

仓巴鹿人 青花釉里红杯 景德镇陶瓷纯手工制作中式品茗杯主人杯

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